Árbol de la Vida para Luisa

"Los árboles le dan paz a las almas de los hombres".

"Estoy plantando un árbol para enseñarme a recolectar fuerza de mis raíces profundas".

Caja para mis pinceles nuevos

papel de arroz con la técnica decopauge

pinturas acrílicas

caja de madera nueva para pinceles nuevos

Árbol de la Vida para Noe

"Adquiere para tu vida el ritmo de la naturaleza. Su secreto es la paciencia"

"Los árboles son muy tímidos...sólo crecen cuando no los miramos" 

Árbol de la Vida para Carla

"Estás llena de música, como un árbol al viento"

"Si no plantamos el árbol de la sabiduría de jóvenes, no podrá prestarnos su sombra en la vejez"

Árbol de la Vida para Irene

"La vida es como un árbol con miles de ramas. Depende de tu actitud, tu entusiasmo y tu compromiso, que rama eliges para seguir tu camino. El jardinero eres tú".

"Las tormentas hacen que los árboles tengan las raíces más profundas".

Árbol de la Vida para Mari

"Cada persona que conocemos en la vida, es una hoja que enriquece nuestro árbol...algunas se pierden con el tiempo, otras no se despegarán jamás".

"Del otoño aprendí que aunque las hojas caigan, el árbol sigue de pie".

Árboles de la Vida

Cientos y cientos de puntos...si intentara contarlos todos, sería imposible. Llevo pintando puntos de distintos tamaños y colores desde hace tres meses. Seguro que pensáis que he tenido que aburrirme soberanamente pero nada más lejos de la realidad. He disfrutado horas de paciencia infinita viendo florecer muy poquito a poco, cada una de las ramas de estos Árboles de la Vida. 

Me gustan los Árboles de la Vida en todas sus formas posibles, cuadros, bisutería, madera, ilustraciones... de hecho, llevo uno tatuado con colores acuarelas cerca de mi corazón y suelo, a menudo, poner mi mano izquierda encima de él a modo de introspección.

Cada año, preparo con mucho amor, algún detalle creativo que regalo a mis personas más queridas, en la noche de Fin de Año. En esta ocasión he pintado 5 Árboles de la Vida de madera, de 40 centímetros de altura, con la técnica del puntillismo. Cada rama de un color diferente, cada árbol con ramas de colores diferentes, ninguno es igual a otro, muchas, muchísimas horas invertidas con incluso una pequeña tendinitis en la mano derecha debida a la postura de coger el pincel. Me falta el Árbol número 6, el mío, que no me ha dado tiempo de acabar.

Caras de asombro, sonrisas de oreja a oreja, ilusión al recibirlos, yo muy feliz, porque crear es eso, sorprender y disfrutar. Pero en una noche tan mágica, de tantos árboles mágicos, no podía faltar otra coincidencia asombrosa y emocionante. Irene y Arnau, en un reciente viaje a la isla de Ibiza, encontraron este precioso cuadro de otro Árbol de la Vida, y decidieron que era para mi, así que también recibí esta preciosidad...

Existen casualidades que hacen los momentos más hermosos aún. He leído que todo ocurre por algún motivo, es decir, por el movimiento que nosotros mismos generamos. El Árbol que faltaba, el mío inacabado, ha llegado a mi de otra forma...así que también he tenido mi Árbol de la Vida. Definitivamente es el año de la Vida.

El Árbol de la Vida es un símbolo constante en muchas mitologías del mundo y tiene una tradición tanto religiosa como filosófica. 

En general representa el Ciclo de la Vida. Nuestro nacimiento se representa en sus raíces profundas, la vida que llevamos está reflejada en el tronco que crece en dirección al cielo, y las ramas representan los caminos que nos vamos encontrando y que hacen que tengamos que tomar decisiones constantemente.

Desde un punto filosófico y a la vez mágico, el Árbol de la Vida representa el nivel físico y espiritual de nuestra vida y está conectado con la naturaleza. Provee el soplo de la vida, representado por la naturaleza mediante la acción de inspirar y espirar. La cualidad principal de sus hojas es la curación, no sólo desde el punto de vista físico, también del espiritual y emocional. Sus ramas tienden la mano para recoger el alimento del sol y sus hojas capturan ese alimento y lo transforman en vida y reconocen a su Padre Sol. Sus raíces se adentran profundamente en el alma de la Tierra, la abrazan y la reconocen como su Madre. Es un reconocimiento pleno de la vida que lo sostiene.

El Árbol de la Vida y los elementos Fuego, Tierra, Aire y Agua están estrechamente relacionados. Del Fuego viene el poder del Sol que llena al Árbol de luz vital. De la Tierra viene el alimento que nutre sus raíces. Del Agua viene el poder de absorber la esencia vital que hace crecer el fruto y del Aire existe el intercambio de comunicación con el medio ambiente que beneficia tanto a él como al Árbol.

    

Fundido

El fundido es la técnica que consiste en difuminar una zona de color y tono de forma que se una a otra. Cuanto más densa sea la zona de color, más fácil resultará el proceso de fundido.

Este método resulta útil para las zonas de la pintura en las que se necesitan contornos poco definidos o una gradación de tono.

Como los acrílicos se secan muy rápido hay que trabajar con celeridad. Se pueden aplicar unas gotas de retardante de la pintura, con lo que se conseguirá un poco más de tiempo.

Veladuras

Las veladuras consisten en aplicar diversas capas finas de color transparente o semitransparente sobre otro color. Se logra una profundidad incomparable.

Se pueden aplicar en las fases finales sobre pintura opaca y es especialmente útil para corregir el tono o la intensidad del color. Se tienen que dejar secar cada capa antes de aplicar una nueva encima. 

Difuminado

Es una técnica que se engloba en el concepto de "color quebrado". Significa velar un color aplicando encima un color semitransparente u opaco casi seco, de forma que las capas inferiores asoman a la superficie y se logra así un efecto de color quebrado.

Este método se emplea para suavizar zonas de color intenso,y resulta muy eficaz para representar un ambiente con humo brumoso.

Técnica de acuarela sobre acrílico

Los colores acrílicos se pueden diluir y aplicar al estilo de las aguadas de acuarela. Las tintas y los colores de cuerpo suave son los más adecuados para este estilo. 

En la técnica húmedo sobre húmedo, se moja el pincel en agua y en pigmento húmedo y se aplica a la superficie de papel de acuarela, previamente humedecido. Para lograr una transición uniforme es mejor dejar gotear el color sobre la superficie en lugar de tocar el papel con el pincel.

técnica acuarela sobre acrílico

En la técnica húmedo sobre seco, la pintura húmeda se aplica  sobre papel seco y se logran contornos definidos. 

Combinar colores transparentes y opacos en acrílico

Utilizar una combinación de colores transparentes y opacos es una de las formas más satisfactorias de pintar con acrílicos. Las aguadas transparentes de color, ya sea con tinta acrílica o con pintura de tubo diluida, proporcionan espacios traslúcidos que crean profundidad. Los colores transparentes se pueden emplear en las últimas fases para cambiar el color y el tono de una zona. 

Técnica opaca sobre acrílico

La ventaja del cuerpo pesado de los colores acrílicos para pintar con estilos similares a los del óleo pero sin el secado lento que éste necesita, hace que sea un método ideal para pintores principiantes porque los errores se  pueden corregir con facilidad.

Aplicar color espeso con un pincel o con una espátula, de manera que quede con un ligero relieve, se conoce como impasto. Los colores acrílicos son muy adecuados para esta forma de pintura ya que se secan rápidamente. 

se ve muy bien el relieve creado con la pintura 

Los colores acrílicos de cuerpo más pesado son los mejores para el impasto ya que conservan las marcas del pincel.

Aplicar el pigmento de manera que los colores de la capa inferior asomen a la superficie, se conoce como técnica de color quebrado. Para lograr el máximo efecto con este método, se utilizan colores complementarios aplicados en pequeños toques.

pincelada quebrada en el rostro y en los adornos del pelo

Al aplicar pintura con una espátula, las marcas resultantes son distintas de las de un pincel. Se necesitan los colores acrílicos de cuerpo más pesado. Dependiendo de la forma de la espátula se podrá realizar aplicaciones largas y extensas o cortas y controladas. Cuando se aplica pintura con una espátula, hay que esperar a que cada capa se seque antes de añadir la siguiente, para evitar que los colores se enturbien. 

Cosas que saber sobre colores

Los colores primarios son tres, el magenta, el amarillo azo limón y el azul cerúleo/azul brillante. Son la base de todos los colores que se pueden obtener por mezcla. No se pueden crear mezclando otros colores.

A las mezclas obtenidas por la combinación de dos colores primarios se llama color secundario. Cuando el color se ha obtenido a través de un color primario y otro secundario la mezcla obtenida está dentro del grupo de los colores terciarios.

Tanto en óleo como en acrílico, tenemos que tener una paleta básica de 11 colores pero suficiente para crear todos los colores necesarios.

Los colores básicos para óleo son:

1. Blanco titanio
2. Amarillo azo claro
3. Ocre amarillo
4. Rojo azo medio
5. Laca carminada
6. Tierra sombra tostada
7. Tierra siena tostada
8. Azul ultramar
9. Azul cerúleo ftalo
10. Verde esmeralda
11. Negro óxido

Los colores básicos para acrílicos son:

1. Blanco titanio
2. Amarillo azo claro
3. Ocre amarillo
4. Rojo naftol claro
5. Carmín
6. Tierra sombra tostada
7. Tierra siena tostada
8. Azul ultramar
9. Azul brillante
10. Verde permanente oscuro
11. Negro óxido

Dentro de los blancos existen varios tipos, al igual que en los amarillos o azules. No todos los blancos son iguales. Los más comunes son el blanco titanio y el blanco zinc. La diferencia entre ambos es que el de titanio es más cubriente, "es más blanco".

Óleo y acrílico

El óleo es una pintura en la que su aglutinante es aceite, normalmente de linaza. Se seca lentamente y es necesario utilizar aceite o disolvente para disolverlo. 

Las primeras capas se suelen trabajar más diluidas, lo que facilita el secado y la adhesión de las otras capas. Los colores al óleo suelen tardar en secar y una vez terminada la obra, hay que esperar a que el proceso de secado haya finalizado, para barnizarla. Un barniz en spray protegerá el óleo de las agresiones externas como el polvo, el humo, la suciedad,...

pintura al óleo

El acrílico es una pintura de secado rápido. Su aglutinante son resinas acrílicas y se disuelve con agua. La pintura acrílica se puede utilizar en estado puro pero tiene la peculiaridad que seca muy rápido, pero existen productos específicos para ralentizar el tiempo de secado.

Para barnizar la obra tendremos que utilizar un barniz acrílico. Nunca se tiene que mezclar un barniz de óleo con uno acrílico, lo que sí pueden mezclarse uno mate con otro brillante, siempre y cuando sean específicos de la técnica que vayamos a barnizar. Con esta mezcla podemos encontrar el grado de brillo que queramos.

pintura al acrílico